ART COLLECTION # 3. Charles Saatchi.

Nel 1969, all'età di 26 anni, comprò la sua prima opera d'arte a Sol LeWitt, e quello fu probabilmente il primo passo che lo portò verso una reale e costante dipendenza dall'arte.

Charles Saatchi è probabilmente il più famoso e discusso guru pubblicitario, collezionista d'arte e mecenate dei giorni nostri.

Durante gli anni 90 supportò il movimento dei Young British Artists, che includeva come esponente di spicco Damien Hirst, il cui The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" costò a Saatchi £50,000, e Tracey Emin, la cui opera più famosa "My Bed", fu pagata £150,000.

Saatchi fondò nel 1985 la Saatchi Gallery, che fu donata nel 2010, insieme a 200 opere d'arte, all'Inghilterra.

Nel 2009 pubblica un'autobiografia intitolata My Name Is Charles Saatchi And I Am An Artoholic. Sottotitolato Everything You Need To Know About Art, Ads, Life, God And Other Mysteries And Weren't Afraid To Ask (Mi chiamo Charles Saatchi e sono un arte-dipendente. Sottotitolato Tutto quello che volevi sapere sull'arte, la pubblicità, la vita, Dio e altri misteri e hai osato chiedere).

Charles Saatchi ha anche dato la possibilità agli artisti di mostrare il proprio lavoro, prima con una trasmissione televisiva, e poi con la Saatchi Online, la sezione della galleria dove ogni artista può vendere il proprio lavoro, bypassando completamente lo step della galleria e del curatore. Una cosa completamente nuova.

The Saatchi Gallery, "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, "My Bed" by Tracey Emin, portrait of Charles Saatchi by Michael Frith.

In 1969, at age twenty-six he purchased his first work of art by Sol LeWitt, and that was probably the first step leading to a real, lifelong art addiction.

Charles Saatchi is maybe the most famous and discussed advertising guru, art collector and art supporter of our days.

During the 90's he sponsored the Young British Artists (YBAs) movement, that included Damien Hirst, whose "The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" cost Saatchi £50,000, and Tracey Emin, whose famous artwork "My Bed" was paid £150,000.

Saatchi founded the Saatchi Gallery in 1985, which was donated in 2010, together with 200 works of art to the British public.

In 2009, he published the book "My Name Is Charles Saatchi And I Am An Artoholic." Subtitled "Everything You Need To Know About Art, Ads, Life, God And Other Mysteries And Weren't Afraid To Ask".

Charles Saatchi also gave artists the possibility to showcase their work, both in a tv programme, and in the Saatchi online, the section of the gallery where artists can sell their work, thus avoiding to work with an art gallery or curator. Something completely new.

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ART COLLECTION

ART COLLECTION # 2

IL GRANDE COLLEZIONISTA

Da Mecenate ai principi rinascimentali, da Abby Aldrich Rockefeller, che contribuì alla fondazione del MOMA a Peggy Guggenheim, si direbbe che la conditio sine qua non per essere un grande collezionista sia quella di disporre di un conto in banca miliardario.

Ammesso che sia così, è chiaro che questa non è l'unica caratteristica necessaria e indispensabile, altrimenti non si potrebbe spiegare perché, secondo Artribune, Miuccia Prada, creatrice della Fondazione Prada insieme al marito Patrizio Bertelli, sia l'unica collezionista italiana dei giorni nostri. E' chiaro infatti che per investire in arte serve anche e soprattutto passione, sensibilità e una certa visione del mondo. 

La storia insegna che molto spesso questa passione viene ripagata, e si rivela anche un vero investimento, così se oggi possiamo visitare meravigliosi musei e collezioni d'arte, lo dobbiamo anche a chi ha creduto nella cultura e ha sostenuto gli artisti. Milioni di visitatori, un grande giro d'arte e denaro, dimostra quanto sia falso che la cultura non si mangia. 

Lo sa bene Charles Saatchi, che della cultura ha fatto una vera e propria industria, traghettandola nella dimensione del consumo 2.0.
Ma questo alla prossima puntata del lunedì di Art Collection.

Clockwise. FONDAZIONE PRADA, Miuccia Prada, GUGGENHEIM Museum Bilbao,
Abby Rockefeller, Peggy Guggenheim, MOMA Museum NY.

THE GREAT COLLECTIONIST

From Mecenate to Reinassance Princes, from Abby Aldrich Rockefeller, who contributed to founding the MOMA to Peggy Guggenheim, one would say the necessary condition for becoming an art collector is being a millionaire.

But it's clear this is not the only characteristic needed, otherwise we could not explain the fact that, according to Artribune, Miuccia Prada, founder of the Fondazione Prada, should be the only italian collector of our days. It's clear that, if you want to invest in art, the first thing you need is passion, and a certain vision.

History teaches that this passion is often payed back with a lot of success, and thanks to those who believed in culture and supported artists we can visit marvellous museums and collections. Millions of visitors and the rich business surrounding these realities proof that culture can really move money.  

Charles Saatchi knows it well, having created a real art empire during the last two decades, bringing culture into a 2.0 consumer dimension. 

In the next monday Art Collection issue.

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ART COLLECTION

ART COLLECTION # 1. INTRO.

Come vedremo presto nelle interviste Ritratti Digitali (la prima in programma per mercoledì, non perdetela!), l'artista oggi lavora necessariamente anche con internet, oltre ai canali tradizionali, e questo rende disponibile il suo lavoro in maniera molto più immediata rispetto al passato. 

Internet offre un modo per conoscere, rimanere in contatto, comunicare, scambiare idee ed opinioni con altri artisti e amanti dell'arte.

Anche i canali di vendita sono cambiati, ed è sempre più facile contattare l'artista direttamente, o addirittura acquistare online.

E acquistare opere d'arte è un'ottima abitudine. 

ART COLLECTION si propone di indagare sul mercato dell'arte 2.0. 

We will soon understand with the Digital Portraits interviews (the first one is scheduled for next Wednesday, so don't miss it!), the artist today needs to work with the internet as well as with traditional means of communication, and this has deeply changed the visibility of their work respect to the past.

Internet offers the opportunity to meet, stay in touch, communicate, exchange ideas and opinions with other artists and art lovers.

Even the way to buy artworks has changed, and people can often directly contact the artist or even buy online. 

And buying art is a very good habit.

ART COLLECTION will re-search in the market of art 2.0.

Francesca Lancisi
Quello che resta. Flat. 2010. Acquerello e collage su carta.
That what Remains. 2010. Watercolour and collage on paper.

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